Es gibt nur wenige Konzertaufführungen, die zu einem solchen Mythos geworden sind wie die Uraufführung von Igor Strawinskys *Le Sacre du printemps*. Als das Werk am 29. Mai 1913 im Pariser Théâtre des Champs-Élysées erstmals erklang, geriet der Abend zum Skandal. Die Ballets Russes standen auf der Bühne, Pierre Monteux leitete das Orchester – und im Zuschauerraum wurde die Musik von Anfang an von Unruhe begleitet. Gelächter, Pfiffe, Rufe und heftige Wortgefechte machten es zeitweise beinahe unmöglich, dem musikalischen Geschehen zu folgen. Heute, mehr als ein Jahrhundert später, wirkt *Le Sacre du printemps* nicht mehr in derselben Weise schockierend wie damals. Die rohe Energie und die enorme körperliche Wirkung der Musik haben jedoch kaum etwas von ihrer Intensität eingebüsst. Bereits die ersten Takte verweigern sich dem Erwartbaren. Über dem Orchester erklingt ein Fagott in einer extrem hohen Lage und spielt eine Melodie, die auf einem litauischen Volkslied beruht. Nach und nach kommen weitere Instrumente hinzu, einzelne Linien überlagern sich und aus den zunächst zarten Klängen entsteht ein immer dichteres musikalisches Geflecht. Doch irgendwann verschiebt sich der Schwerpunkt: Der Rhythmus rückt in den Mittelpunkt und beginnt, das Geschehen zu bestimmen. Strawinsky arbeitet mit wiederholten Akkorden, scharf gesetzten Akzenten und ständig wechselnden rhythmischen Mustern. Impulse erscheinen an Stellen, an denen man sie nicht erwartet, und unterschiedliche Taktordnungen lösen einander ab. Dadurch verliert der Hörer immer wieder den gewohnten Halt. Der Puls ist zwar ständig präsent, lässt sich aber kaum in einen gleichmässigen Bewegungsfluss bringen. Auch inhaltlich steht *Le Sacre du printemps* für eine Welt, die weit von klassischer Schönheit und tänzerischer Eleganz entfernt ist. Das Ballett führt in eine archaisch anmutende Gemeinschaft, deren Frühlingsrituale schliesslich in einem Opfer münden. Der Tanz wird hier nicht zum Ausdruck von Leichtigkeit, sondern zu einer elementaren körperlichen Handlung: stampfen, springen, wiederholen und sich immer weiter steigern. Der Rhythmus ist nicht bloss Begleitung des Tanzes – er wird selbst zum zentralen Ereignis. Dass Strawinskys Musik später sogar die Bewegungen gewaltiger Dinosaurier in Disneys *Fantasia* untermalte, wirkt rückblickend beinahe folgerichtig. Längst ist *Le Sacre du printemps* nicht mehr auf die klassische Konzert- und Ballettwelt beschränkt. Seine Klangsprache und seine rhythmische Wucht haben sich in Film, Tanz und Popkultur eingeschrieben und wirken bis heute weit über den ursprünglichen Kontext hinaus. Vielleicht braucht es deshalb gar keine genaue Analyse, um einen Zugang zu dieser Musik zu finden. Man muss nicht jeden Taktwechsel nachvollziehen oder jede rhythmische Verschiebung entschlüsseln. Entscheidend ist zunächst die unmittelbare Wirkung: Diese Musik will nicht nur verstanden, sondern körperlich erfahren werden. Man kann ihr zuhören – und sich von ihrer Energie einfach überwältigen lassen.

An Konzerten gespielt (3)